Marina Botella. Tecnologías de la Imagen II

Tarea 04: Vídeo Collage. EMOCIÓN DESCONOCIDA

Metáfora representada mediante la nueva historia “de miedo” que le cuenta el padre a su hijo, tratando esta sobre un niño que decide embarcarse en un viaje en busca del significado del miedo. Con este corto se pretende dar a entender que “el verdadero miedo” que menciona el padre al ver a su hijo enfermo es el miedo a la pérdida, o a la muerte que se desarrolla al ir perdiendo la inocencia.
Finalmente el padre, que maduró ya hace mucho tiempo y que teme por la salud de su hijo, desea que su inocencia perdure todavía muchos años antes de que llegue a comprender el verdadero significado del Miedo.

Tarea03: Stop Motion y Pixelación. TIN MAN

 

Crítica al absurdo del ser consciente donde la verdadera ignorancia reside en la inteligencia. El corto comienza con la figura a contraluz de un ingeniero en su espacio de trabajo, esta es la figura de El Creador, el cual se ve frustrado en su ocupación laboral, que consiste en la creación de robots funcionales para la vida cotidiana. Todos sus proyectos caen aparentemente en fracaso y son desechados. Lo que no sabe es que realmente les estaba otorgando una funcionalidad mucho mayor: la vida.
Esto genera la eterna cuestión del creador y del creado, donde el porqué abruma el grueso del espacio pensante de muchos. Hemos abordado esta pregunta de la manera más utópica, pensar que, de existir un creador, éste habría creado de manera inconsciente y no se habría percatado de su obra.
También se trata la idea de la autonegación, donde el miedo al avance y a alcanzar el máximo personal puede llegar a propiciar que, inconscientemente, no se quiera avanzar por miedo al después. Por tanto, pese a tener las capacidades suficientes para lograr su meta laboral, el creador se ve obcecado en tirar sus pequeñas creaciones una y otra vez. Una de sus desechadas ideas tiene el primer instinto de ofenderse ante su rechazo y genera un sentimiento de venganza injustificada. Esta criatura mecánica avanza en su objetivo de venganza hacia su némesis creador, recogiendo por el camino otros desechos que, lamentablemente, comparten su idea de justicia.
Finalmente llegan hasta los pies despistados del pobre mecánico frustrado y deciden darle una pequeña patada en su gran zapato. No es de extrañar que no hubiera reacción alguna por parte del creador, pues la fuerza ejercida por esa patadita no superaba la de una hoja contra el viento. Por otro lado, fue tan abrumadora para el pequeño autómata que su pierna se desprendió rauda de su cuerpo.
En un esfuerzo estúpido e innecesario, la venganza no afecta a nadie más que a uno mismo.

Tarea 01: Trabajo de investigación. Referentes históricos: Georges Méliès

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Tarea 02: Creación de un vídeo a partir del material proporcionado. MEMORIES

Crítica de “The Five Obstructions” (2003)

 

La película , o más bien el poco convencional documental “The five Obstructions” (De fem benspaend, 2003), trata sobre el reto impuesto por Lars Von Trier a Jørgen Leth de realizar cinco nuevas versiones del cortometraje que dirigió en 1967 “The Perfect Human”. Dichos retos, cada uno de ellos identificado en la proyección por cortes en los que e muestran sus pautas, comienzan con la obstrucción de que ninguna de las secuencias de dicha versión pudiera superar los doce fotogramas, en las que debía responder a preguntas del vídeo original, y cuyo escenario debía hallarse en Cuba. La segunda de las obstrucciones debía ser producida en el lugar más miserable de la tierra, en el que Leth debía recrear la escena de la comida él solo rodeado de la gente del lugar, la cual no debía aparecer en pantalla. La Tercera Obstrucción debía ser una animación, estilo audiovisual odiado por ambos directores, y, por tanto, todo un reto para Leth. La última versión sería dirigida por Von Trier, pero sería Jørgen Leth el que aparecería en los créditos como drector, además de tener que leer un texto escrito por su discípulo.

Todos estos retos, a cada cual más complejo y caprichoso que el anterior, debían ser seguidos a rajatabla por el veterano director, siendo este castigado en caso de no cumplir con cada una de las limitaciones. Esto puede verse en la segunda “obstrucción”, ya que, al fracasar por no cumplir con uno de los requisitos, se le impone, o repetir la proyección, o realizar una nueva con total libertad, reto que le resultó sumamente difícil a Leth, ya que trabajar sin pauta alguna es de lo más complicado que existe en la creación de una prieza artística.

Por tanto, maestro y discípulo colaboran en una peculiar pieza rodeada de cierta tensión debido a las escrupulosas obstrucciones impuestas por este último, habiendo cambiado los roles de ambos personajes. No obstante, nace de ello una interesante producción en cuyas “obstrucciones”, que Leth supera y cumple sobradamente con las expectativas del Von Trier, encontramos diversos recursos estilísticos, que abarcan varias ramas de la creación audiovisual.

En suma, The Five Obstructions es un peculiar documental que inicialmente puede resultar algo tedioso, pero se va volviendo más interesante conforme se aprecian los resultados realizados con unas pautas tan singulares y la originalidad con la que se llevan a cabo, resultando ser un inteligente ejercicio cinematográfico. No obstante, huelga decir que esta producción no es comparable a su origen, el cortometraje de 13 minutos realizado treinta y seis años atrás por Jørgen Leth: “The Perfect Human”, un análisis del comportamiento del ser humano, cuyas acciones son observadas minucionamente con cierto toque irónico; y cuyos recursos audiovisuales, en una atmósfera elegante, juegan con el vacío y con la nada, en un escenario neutro y aislado de la naturaleza.